1962
Ángel Mateo Charris nace el 10 de
mayo de 1962 en Cartagena (España), siendo el
último de los cuatro hijos de Manuel (guardamuelles en
el puerto) y de María.
1980/1985
De vocación temprana, ingresa en la
Facultad de Bellas Artes de San Carlos de Valencia en 1980.
Próximo al cómic -Hergé aparece entre sus
influencias más inmediatas-, incorpora inicialmente las
maneras plásticas del Pop, aunque desde muy pronto
adopta un talante abierto y receptivo ante la diversidad de
fuentes y opciones estilísticas que le ofrece la
historia del arte. Al finalizar la carrera, complementa su
formación con estudios de diseño gráfico,
cuyos métodos compositivos influirán de manera
determinante en su obra.
1986/1991
Si bien su primera individual data de 1986,
durante la segunda mitad de la década de los 80 expone
básicamente en colectivas que se celebran en distintas
localidades de la región de Murcia, con la
excepción de su primera incursión
madrileña, resultado de un Taller de Arte Actual que
imparte junto a Andrés Nagel en el Círculo de
Bellas Artes. En 1988, con ocasión de su primera
estancia neoyorquina, y en compañía del
también pintor Gonzalo Sicre, se adentra en la pintura
americana, especialmente en la obra de Edward Hopper y la
tradición decimonónica de los representantes de
la Hudson River School. Aunque sin renunciar a otros soportes
como la fotografía -en 1989 es premiado en el Certamen
Nacional de Jóvenes Fotógrafos que convoca el
Instituto de la Juventud-, a comienzos de la década de
los 90 se decanta definitivamente por una práctica
pictórica plenamente figurativa, en la que el empleo de
citas visuales que remiten al cine, la historia del arte o la
publicidad, de una lectura y reconocimiento inmediatos, no
impide la inclusión de otras referencias cultas que,
desde un segundo plano, la enriquecen con una sutil
retórica conceptual, no exenta de un mordaz sentido del
humor, claves de estilo que permiten a la crítica su
catalogación dentro de las tendencias
neometafísicas.
Foto: G.Beniger. París, 1988.
1992/2000
Después de sus primeras individuales
importantes -My Name's Lolita Art (Valencia, 1990) y Columela
(Madrid, 1991)-, viaja nuevamente a Nueva York, a cuyo regreso
da comienzo a un prolongado ciclo creador en el que adquiere
progresiva importancia el componente literario. De esta manera,
a través de los textos que redacta para los
catálogos de sus exposiciones y un trabajo ordenado a
partir de extensas series pictóricas, construye una
suerte de mundos paralelos -Charrilandia, República de
Cartagena-, que se articulan mediante metáforas de viaje
-exposiciones como Mácula Tours (1994) o Xirimiri
Express (1997)-, aventura -300 Exploradores (1996); La fiebre
del óleo (1996), Cape Cod/Cabo de Palos-. Tras las
huellas de Hopper, libro editado en 1997 junto a Gonzalo Sicre,
resultado de su tercera estancia en Estados Unidos- y un
calculado exotismo -desiertos, paisajes helados-, que no dejan
de constituir grandes escenarios críticos, en los que
ubica una suerte diversa de iconos, a través de los que,
de manera indistinta, homenajea o cuestiona los derroteros del
arte del siglo XX, o hace explícito su personal punto de
vista sobre asuntos de calado político -el poder, la
guerra, el colonialismo y la apropiación cultural-. A
finales de la década de los 90, y coincidiendo con una
gran muestra que le dedica el IVAM valenciano, introduce en sus
obras una línea de reflexión más personal,
con el tiempo y la soledad del individuo como telón de
fondo de sus figuraciones. Paralelamente, emprende una
línea de investigación formal a través de
cajas, inspiradas en la obra de Joseph Cornell, en las que
repite, en tres dimensiones, los temas e iconografías
que desarrolla en sus pinturas. La compleja iconografía
de sus homenajes y citas incluye a los artistas que han sido
particularmente importantes en su formación como Klee,
Miró, Hopper, Friedrich, De Chirico,
Torres-García, Van Gogh, Sorolla, Beuys, Dalí,
Renau, incorporando a cada lienzo fragmentos del artista al que
le dedica el homenaje que se yuxtaponen a imágenes
tomadas de los medios de comunicación, como paisajes
cinematográficos, personajes del cine de
animación y del cómic. También se ha
mostrado crítico con las teorías
artísticas en obras como Rareza del siglo (1994),
propiedad del IVAM, y en una serie reciente que se refiere a
varios momentos de la historia del arte del siglo XX: Realismo
mágico, Action Painting, Conceptual, Color field,
Minimal y En una playa Dadá.
Foto: J.M.Díaz Burgos, 1992.
En el libro Retratos 1980-2005.
2001/2007
A finales de los noventa el pintor
incorpora un nuevo territorio, los paisajes helados del Norte
más blanco. Su exploración de la blancura del
paisaje prosigue en obras como Antártico y Ártico
(1994), en las que juega con la palabra "art"
contenida en el título, y En un aria blanca, El hombre
relámpago en el mundo de los hielos, La cueva de hielo o
en La gran travesía, todas de 1995. En 2003
dedicaría toda una muestra a esta temática
-Blanco, Casa de Vacas y Diputación de Cádiz -
tras un viaje al Círculo Polar.
En el 2001 es comisionado por el festival
La Mar de Músicas para realizar una exposición
sobre un viaje a Mali, que da como resultado la
exposición y el libro Tubabus en Tongorongo. De este y
otros viajes (Birmania, Japón, Kenya, México,
Europía) extrae la otra fuente principal con la
que construye su poética, que ha sido descrita por la
crítica de arte como un “universo inquietante que
mezcla el estilo de Miró, Dalí, Chagal o De
Chirico”.
Nota: Estas breves notas biográficas
utilizan parte del material de la ficha que el Museo Pato
Herreiano de Valladolid dedica al autor.