TIAF & Galerie D’Este, Montreal.
Octubre/Noviembre 2009
Modern, 2009 . Óleo sobre lienzo. 75
x 150 cm
Si las obras de Ángel Mateo Charris
fascinan tanto como intrigan, es porque nos invitan a un
peculiar universo donde realidad y ficción colisionan
con asombrosa exhuberancia. El espacio pictórico se
inscribe en un universo cuasi arquitectónico donde las
formas destiladas crean una estética en la frontera
entre minimalismo y surrealismo. Por mucho que sus
pinturas se integren dentro del realismo figurativo, el artista
siempre incluye inteligentemente una dosis de fantasía.
La transparencia de la iconografía contrasta con la
opacidad semántica hasta confundir lo narrativo con un
desconcertante peso simbólico. En esencia, el aparente
realismo de las figuras es ensombrecido por la extravagante
ambigüedad de las escenas.
Yuxtaponiendo iconos fuertemente
codificados tanto cultural (Darth Vader, pitufos o Mickey
Mouse) como artísticos (el cerdo de Paul MCarthy) con
imágenes familiares (el muñeco de nieve), el
artista español traduce su percepción de la
realidad. Enfrentado a la visión onírica de De
Chirico, Charris, que admite su fascinación por el
artista italiano, establece su propia concepción del
mundo a través del mestizaje de referencias culturales
contemporáneas. La tensión narrativa generada por
su hibridación figurativa permite al artista desvelar
sus propios puntos de vista sobre lo real, lo humano y lo
social.
Excentricidad, incoherencia y
contradicciones icónicas entran en un poético
diálogo visual que ofrece al espectador un espacio
singularmente eficaz para la reflexión. Los cuadros de
Charris son ciertamente obras para ser estudiadas atentamente
pero, más importante, son obras a través de las
que meditar. Si su fuerza simbólica viene de una
especialmente audaz enumeración de las referencias
culturales y artísticas que dan forma a nuestra
cotidianeidad, su eficiencia es el resultado de la potencia
narrativa y semántica inherente a cada pieza. Al
espectador se le deja sin una clave para la
interpretación. Cada uno puede crear su propia
narración y relacionarse con las obras a su manera. Por
ejemplo, cuando miramos por primera vez Faust (2009), uno no puede
más que sorprenderse por el encuentro desproporcionado
entre un hombre anónimo con abrigo y una enorme
máscara de Darth Vader. ¿Qué estará
pensando este moderno Fausto enfrentado con la inmensidad de su
propio lado oscuro? ¿Venderá su alma al diablo
como el personaje tan querido por Goethe? Sea cual sea la
consecuencia de esta confrontación, el vagabundeo de
este Fausto parece tan inevitable como el del hombre de Mudanza (2009), cuyo
equipaje es tan pesado como la incertidumbre de su identidad.
Es, por tanto, con la ironía, la
melancolía y la interrogante existencial, con lo que
Charris presenta una personal y particularmente lúcida
visión de la realidad. Estamos invitados a penetrar en
este fantástico imaginario para echar una mirada tan
crítica como mágica a nuestra existencia
contemporánea
Émilie Granjon
Traducción libre
TORONTO
TORONTO INTERNATIONAL ART FAIR 2009
tiafair.com · Booth # 106 ·
Oct 22/26
MONTREAL
GALERIE D'ESTE
Del 31.10.09 al 29.11.09
Inauguración: 31.10.09, de 14h a
17h.
1329, AVENUE GREENE MONTRÉAL,
(QUÉBEC) H3Z 2A5 CANADA
MÉTRO: Atwater
T. (514) 846-1515
F. (514) 8461196
INFO@GALERIEDESTE.COM
HEURES D'OUVERTURE
Du mardi au vendredi de 10h à 18h
Samedi 10h à 17h
Dimanche 12h à 17h
OPENING HOURS
Tuesday - Friday: 10:00 am to 6:00 pm
Saturday: 10:00 am to 5:00 pm
Sunday: 12:00 pm to 5:00 pm
Faust, 2009. Óleo sobre lienzo. 75 x
150 cm.
If the works of Angel Mateo Charris
fascinate as much as they intrigue, it is because they invite
us into a peculiar universe where reality and fiction collide
with stunning exuberance. The picture space is inscribed in a
quasi-architectural universe where the distilled forms create
an aesthetic at the juncture between minimalism and surrealism.
As much as the paintings feature figurative naturalism, the
artist cleverly includes a dose of fantasy. The transparency of
the iconography is contrasted with semantic opacity to confound
the narrative with a disconcerting symbolic weight. In essence,
the apparent realism of the figures is overshadowed by the
extravagant ambiguity of the depicted scenes.
By juxtaposing strongly coded icons both
cultural (Darth Vader, Smurfs or Mickey Mouse) and artistic
(Paul McCarthy's pig) with familiar imagery (the snowman), the
Spanish artist translates his perception of reality. Working
counter to De Chirico's dreamlike vision, Charris, admittedly
fascinated by the Italian artist, establishes his conception of
the world through the metissage of contemporary cultural
references. The narrative tension generated by his figurative
hybridization allows the artist to unveil his own views on
reality, mankind and society.
Eccentricity, incoherence and iconic
contradictions enter into a poetic visual dialogue that offers
the viewer a singularly efficient space for reflection.
Charris' paintings are certainly works to be attentively
studied, but more importantly, they are works upon which to
meditate. If their symbolic strength comes from an especially
audacious iteration of cultural and artistic references that
shape our daily lives, their efficiency is the result of the
semantic and narrative potential inherent to each piece. The
viewer is left without a key to interpretation. It is for each
person to create his or her own story and to relate the works
to each other. For example, when first looking at Faust (2009),
one cannot help but be surprised by the adimensional
confrontation of the anonymous coated man with the enormous
mask of Darth Vader. What can this modern Faust be thinking,
faced with the immensity of his own dark side? Will he sell his
soul to the devil like the character so dear to Goethe?
Whatever the outcome of this confrontation, the restless
wandering of this Faust seems as inescapable as that of the man
of Mudanza (2009), whose luggage is as heavy as the uncertainty
of his identity.
It is, therefore, with irony, melancholy
and existential questioning that Charris presents a personal
and particularly lucid vision of reality. We are invited to
penetrate into this fantastic imagining to turn a gaze just as
critical and magical on our contemporary existence.
Émilie Granjon
Free Translation
Yellow Press, 2009. Óleo sobre
lienzo. 150 x 75 cm.
La mudanza, 2009. Óleo sobre lienzo.
75 x 150 cm.
