“La galería My Name's Lolita
Art, con sede en Valencia y Madrid, ha sido invitada a Scope,
la "primera feria de arte emergente del mundo" en la
que presentará los trabajos más recientes de
Ángel Mateo Charris, Teresa Moro, Concha Pérez y
Paco Pomet, informaron hoy fuentes del espacio cultural.
Desde 2002, este certamen presenta
prometedores artistas y en él se dan cita conservadores
y comisarios del arte internacional, junto con una
programación de gran calidad en lugares como Nueva York,
Londres, Hamptons, Basilea y Miami, señalaron las mismas
fuentes.
Scope New York, que se encuentra a
sólo dos manzanas del Armory Show y que se
desarrollará del 26 al 30 de marzo, cuenta este
año con la participación de 65 galerías de
20 países distintos y cerca de 3.000 metros cuadrados
expositivos en el Lincoln Center de Nueva York, situado en el
Parque Damrosch, en la esquina de 62nd Street y 10th
Avenue.” EUROPA PRESS.
Flying Calder,
2007. Óleo sobre lienzo. 75 x 150 cm.
BRIDGE Art Fair Stand Galerie D’Este,
Canada.
Los Estoicos I,
2008. Óleo sobre lienzo. 75 x 150 cm.
SCOPE Art Fair, Stand My Name’s
Lolita Art, Spain.
Edición ilustrada del clásico
de Joseph Conrad. Galaxia Gutenberg / Círculo de
Lectores.
EL CORAZON DE LAS TINIEBLAS
de CONRAD, JOSEPH
158 pags
Lengua: CASTELLANO
Encuadernación: Tapa dura
ISBN: 9788481097085
Año de edición:2007
Plaza edición: BARCELONA
Una visión espectacular de la
mítica novela de Conrad El relato de la búsqueda
de Kurtz escrito por Joseph Conrad
constituye una de las cimas de la narrativa
en inglés del siglo xx. Esta gran obra ha conocido
numerosas adaptaciones, y Galaxia Gutenberg presenta la
interpretación que de ese viaje a las tinieblas realiza
el pintor Ángel Mateo Charris.
Exposición de los originales para El
corazón de las tinieblas de Ángel Mateo Charris
realizada durante los meses de enero y febrero de 2008 en la
sala del Centro Cultural del Círculo de Lectores de
Barcelona.
Veintisiete ilustraciones y un desplegable
a cargo de Ángel Mateo Charris. La obra maestra de
Joseph Conrad nos sitúa en un barco de vapor en lo
más profundo del Congo a finales del siglo XIX, cuando
el territorio era expoliado sin escrúpulos por la Corona
belga. El ansia de aventuras de Marlow se transforma en una
fascinación por la figura enigmática de Kurtz,
agente encargado de la explotación de marfil en la zona.
La fuerza que arrastra a Marlow en su viaje es la misma que
mueve al lector desde las primeras páginas de un relato
donde la forma en que Marlow cuenta su historia tiene tanta
importancia como la historia en sí: Marlow es testigo de
los efectos devastadores del colonialismo, un horror que ha
engullido a Kurtz y del que resulta casi imposible escapar.
Perfíl/entrevista del artista por
Josep Massot en La Vanguardia.
Museo Esteban Vicente, Segovia. 30.01.08 /
18.05.08. Comisario: Raúl Eguizábal
Fascinante y repelente, escenario de
belleza y fealdad en el que el ser humano puede ser
héroe o patán. Las contradicciones del circo han
sido, desde que naciera como espectáculo de masas, un
lugar que artistas de todas las épocas y estilos han
visitado.
"Es una metáfora de la
condición humana", dice el comisario
A diferencia de Francia, donde el circo
como temática se había asentado ya en las
últimas décadas del siglo XIX en obras maestras
de Degas (Miss La La en el circo Fernando), Renoir
(Acróbatas en el circo Fernando) o Toulouse-Lautrec, en
España hubo que esperar a que la I Guerra Mundial
forzara el exilio de las grandes familias circenses para que se
incorporara como inspiración entre los artistas.
El Museo de Arte Contemporáneo
Esteban Vicente de Segovia recoge desde hoy esa influencia en
la muestra El circo en el arte español. "Es el
circo un espectáculo eminentemente moderno, surgido a la
par que la industrialización y que representa, en una
sociedad sometida a la productividad y al racionalismo, la
dosis imprescindible de libertad, fantasía y
locura", asegura el comisario de la exposición,
Raúl Eguizábal, catedrático de Ciencias de
la Información, en el texto que encabeza el
catálogo. "Era, pues, imposible que pintores y
artistas no se sintiesen atraídos por la galería
de personajes extraños, por el despliegue de ocurrencia
y desvarío, por el colorido". El universo del circo
es, según Eguizábal, "una metáfora de
la condición humana, de lo sublime y también de
lo miserable".
Pero también hay otro motivo para la
fascinación de los creadores por este
espectáculo. "El artista se identifica con el
arlequín, los saltimbanquis, los trapecistas... porque
están en los límites, son outsiders, porque pasan
de la gloria a la soledad y encarnan esa vida difícil, a
veces sin reconocimiento, como si tuvieran que cumplir con un
destino", señalaba ayer Ana Martínez de
Aguilar, directora del museo segoviano.
La carpa como arquitectura de un
espectáculo efímero, la introspección del
artista nómada, el desafío físico de
malabaristas y trapecistas, los personajes monstruosos que
provocan al tiempo rechazo y maravilla... Los temas, aun
repetidos, parecen no agotarse, como si rejuvenecieran,
década tras década, en el reconocimiento de la
vida en la pista de un circo.
El recorrido de la exposición
empieza de forma testimonial con dos grabados de Goya (Otras
leyes para el pueblo y Una reina del circo, ambos de
1816-1823), para adentrarse después en las
décadas de las vanguardias del pasado siglo. Aquí
está Picasso (con nueve grabados), Juan Gris
(Arlequín con violín), Gutiérrez Solana
(Clown y Payasos) o Daniel Vázquez Díaz (Los
saltimbanquis y Director Sr. Calvo y mozos de pista del Circo
Price).
El realismo y la abstracción de los
años cincuenta y sesenta están representados,
entre otros, por Benjamín Palencia, Modest Cuixart o
Guinovart. Pero también los creadores españoles
más actuales siguen encontrando en el circo materia de
exploración. Ángel Mateo Charris (El arte del
acoplamiento -tríptico-, Payaso), Chema Cobo (Look,
Idiota pero no inocente), Dis Berlín (El mago y su hija)
o Juan Muñoz con su escultura Figure hanging from one
foot (Figura colgando de un pie) aportan la visión
más contemporánea del siglo XXI. Una
visión que también han recogido fotógrafos
como Alberto García-Alix, Isabel Muñoz o Cristina
García Rodero.
ISABEL LAFONT. EL PAÍS 30.01.08
Payaso, 2000. 33 x 33 cm. Colección
particular, Madrid.
Una de las dos obras expuestas por Charris
en la exposición El circo en
el arte español
Huellas inquietantes y otras historias.
Stand Comunidad de Murcia en ARCO. Febrero 2008.
Comisario: Fernando Castro Flórez
Chinoiserie, 2004. Óleo sobre
lienzo.
81 x 100 cm.
Obra subastada por Sotheby’s en el
Museo Thyssen Bornemisza de Madrid a beneficio de la
Fundación Pequeño Deseo.
Proyecto artístico: La escena del
crimen. Huellas inquietantes y otras historias. Con 16
artistas, ocho murcianos o residentes en Murcia (Isidoro
Valcárcel Medina, Rosell Meseguer, Lidó Rico,
Javier Pividal, Jesús Segura, Ángel Mateo
Charris, Eduardo Cortills y Lorena Amorós), cinco
nacionales (Javier Núñez Gascó, Diego
Santomé, Concha Pérez, Dionisio González y
Domingo Sánchez Blanco) y tres iberoamericanos (Joshua
Okón, Nadin Ospina y Rosangela Renno). En el stand
también estará presente La Naval de Cartagena,
con una intervención-instalación de Pablo
Helguera.
Ostende, 2008. Óleo sobre lienzo.
200 x 300 cm.
El expositor con el que la Región
pretende hacer este año su presentación oficial
en Arco y contribuir a su consolidación en ediciones
venideras girará en torno al proyecto La escena del crimen. Huellas inquietantes y otras
historias, comisariada por Fernando
Castro Florez. «Cuando nos propusimos llevar un stand a
Arco, quisimos subsanar errores anteriores de otras
comunidades. En primer lugar, no caer en una acumulación
de nombres sin más; queríamos vertebrar la
presencia de los diferentes artistas a través de un
discurso original y atractivo, en este caso acerca de la huella
como delatadora de ausencia, como huella violenta en las
ciudades, como rastro humano. En segundo lugar, no
queríamos caer en un pabellón regionalista,
porque nos convertimos en una segregación dentro de la
feria y a nivel crítico y mediático se carece de
proyección», detalló Pedro Alberto Cruz.
Para lograr este segundo objetivo, Cultura ha seleccionado a 16
artistas, de los cuales, la mitad son murcianos o residentes en
Murcia, cinco son del resto del territorio nacional y otros
tres son iberoamericanos. «Esta es una idea que, en
nuestras acciones, vamos a ir repitiendo año tras
años. De esta manera, queremos insertar al artista
murciano en un contexto nacional e internacional para que su
obra se pueda valorar mejor y el proyecto actúe como
caja de resonancia». (...)
«Nos encontramos con un proyecto que
va a abarcar todos los registros y soportes: pintura,
escultura, fotografía, vídeo, instalación,
documentos de performance...», concluyó Cruz.
PEPA GARCÍA. LA VERDAD.
Una de las ilustraciones realizadas por
Charris para el número 84 de la revista TURIA dedicada
al escritor francés Patrick Modiano.