CGAC, Santiago de Compostela. 07.09.2007 /
21.10.2007
Existe una estética común a
una generación? ¿Existe un interés por
ciertos temas por el hecho de haber nacido en unos determinados
años? Estas son las preguntas que surgieron estudiando
las piezas incluidas en una colección de arte
contemporáneo internacional establecida en
España. Hablando con los coleccionistas, una joven
pareja nacida a finales de los 60, comentaron que uno de los
criterios para adquirir obra era que el artista fuera de su
generación; más que un nexo de unión sobre
el tema o el soporte (fotografía y video mayoritaria
pero no exclusivamente).
Semejanza fatal, 1996. Óleo sobre
lienzo, 30 x 180 cm.
CENTRO GALEGA DE ARTE
CONTEMPORÁNEA de Santiago de Compostela
C/ Valle Inclán s/n
15704 Santiago de Compostela
A Coruña
Tel: 981-546619
Horario:
Martes / sábado: 11:00-20:00
h
Domingos: 11:00-20:00 h
Lunes: cerrado
Artistas: Darren Almond, Haluk
Akakçe, Allora & Calzadilla, Manu Arregui,Friket
Atay, Slater Bradley, Angela Bulloch, Bubi Canal,
Ángel Mateo Charris, Jan de Cock, Tacita Dean, Dr. Lackra, Elmgreen
& Dragset, Leandro Erlich, Jon Mikel Euba, Yang Fudong,
Carlos Garaicoa, Regina Galindo, Pierre
Gonnord, Douglas Gordon, Carsten Höller, Pierre Huyghe,
Jose Antonio Hernández Díez,
Isaac Julien, Björn Melhus, Mariko
Mori, Sarah Morris, Muntean & Rosenblum, Ester
Partegás, John Pilson, Sergio Prego,
Tobias Rehberger, Julian Rosefeldt, Lisa
Ruyter, Hans Schabus, Gregor Schneider, Santiago Sierra, San
Taylor-Wood, Frank Thiel,
Wolfgang Tillmans, Eulalia Valldosera,
Suling Wang.
Cuestión Generacional, que se
inaugura en el Centro Galego de Arte Contemporánea
(CGAC) el día 7 septiembre y que permanecerá
abierta hasta el 21 de octubre, es una exposición de
alrededor de 30 piezas y de una docena de vídeos
procedentes de esta colección. Tanto de artistas
nacionales como extranjeros nacidos en su mayoría en la
década de los 60, son fotografías, oleos y
esculturas en las que hay un componente temporal, tanto por los
temas como por la manera en la que están tratados.
Comisario; Carlos Urroz
El gran río del arte se ha ido
adaptando a las características del terreno por el que
discurre y, si hasta hace poco se regeneraba y crecía a
través de los aportes de ocasionales afluentes
más o menos importantes, ahora su curso se ha
transformado en un gran delta, lleno de meandros y manglares,
de caprichosas curvas y curiosas asociaciones del fluido.
Somos una generación atomizada, en
sí misma y como conjunto de unidades atomizadas: un
grupo que se asemeja más a una pandilla de paracaidistas
jugueteando en caída libre, buscando asociaciones
ocasionales, que a una unidad militar convencional o a un
grupo religioso orando en comunión.
Y es que nos hemos vuelto
politeístas, hijos de muchos padres, con altares
dedicados a cultos olvidados y dioses menores. No buscamos
tanto al gran padre espiritual ni a la montaña sagrada
como nuestros predecesores. Y el resultado es una
iconografía de iconografías, contaminada y
mestiza y que necesita creer que no todo consiste en lo que se
ve, que necesita los otros sentidos -el gusto, el olfato, el
oído, el tacto- para entender un concepto. Y a veces hay
que maltratar a la imagen, esconderla, disfrazarla de algo, o
maquillarla exageradamente, o hacerla desaparecer: el amor se
demuestra de muchas maneras.
El zeitgeist se escabulle y esconde como
los reflejos en una tienda de cristalería, se fragmenta,
y te reconoces en lo que hacen otros que hasta ayer no
tenían nada que ver contigo.
El fotógrafo africano Malik
Sidibé tiene mucho éxito entre sus conciudadanos
de Bamako, retratándolos también de espaldas: es
la tierna ingenuidad de la inocencia aún no perdida del
todo en el tercer mundo. Nuestra generación se ve de
frente, de espaldas, desde cualquier ángulo y lugar, por
dentro y por fuera, y esa visión de ojo de mosca nos ha
hecho cambiar la forma de representarnos. La visión del
caleidoscopio confunde pero también se abre a la
sugerencia y a las interpretaciones creativas.
Uno puede creerse una isla, pero siempre
está enclavada en un archipiélago, en un
continente, en un planeta. Una apariencia no hace
generación, como no es el hábito lo que hace al
monje.
CHARRIS
Eamesiana, 2007. Óleo sobre papel.
100 x 65 cm.
Centro Cultural Bancaja de Alicante.
04.08.2007 / 30.09.2007
IVAM expone 'Sueños', una
reflexión sobre deseos y miedos que invita a pensar
El Instituto Valenciano de Arte Moderno
(IVAM) expone en Alicante 'Sueños', una reflexión
onírica de sesenta y cuatro fotomontajes, pinturas,
esculturas y videoproyecciones que invita al espectador a
pensar sobre la pugna en el subconsciente entre los deseos y
los miedos.
El montaje ha sido creado ex profeso para
el Centro Cultural Bancaja de Alicante, donde se
exhibirá hasta el próximo 30 de septiembre, a
partir de obras que forman parte de la colección
permanente del IVAM aunque muchas de ellas son inéditas
porque se han adquirido recientemente. Entre las obras
seleccionadas ocupan un lugar destacado los fotomontajes de la
diseñadora y fotógrafa alemana Grete Stern
(Elbefeld, 1904 - Buenos Aires, 1999) durante el periodo en el
que trabajó para la revista bonaerense 'Idilio',
dirigida a la mujer, donde representaba las frustraciones
sociales que se desprendían de las cartas que enviaban a
la publicación a modo de consultorio las mujeres durante
la década de 1940. La artista alemana está
considerada como una de las precursoras de la fotografía
experimental y el fotomontaje
para la publicidad, y en las obras
expuestas en Alicante presenta 'sus problemas, sus
aspiraciones, sus controversias, su idea del mundo y sus
posibles soluciones'.
El comisario de la exposición,
Ramón Escrivá, recordó que la
temática artística de los sueños es
universal aunque se ha reivindicado, sobre todo, en la
modernidad, como lo demuestra la colección del IVAM.
Relató que el denominador común de las obras
reflejan la contradicción entre el sentimiento de 'deseo
y miedo' que se mezclan en los sueños.
Entre los artistas escogidos destacan Dis
Berlín (Soria, 1959), pintor y artista gráfico
vinculado a la modernidad artística española
contemporánea y el fotógrafo Horacio Coppola
(Buenos Aires, 1906), que en 1934 se casó con Grete
Stern.También la estadounidense Dara Birnbaum (1947),
considerada como una de las figuras más innovadoras del
discurso contemporáneo sobre el arte en relación
con la televisión, Russell Crotty (San Rafael, Estados
Unidos,1956), el cartagenero Angel
Mateo Charris (1962), el
valenciano Miquel Navarro (1945) y el salmantino Enrique Marty
(1949), así como Vanessa Pastor, entre otros.
En la nueva edición de la
biografía de Hopper escrita por Gail Levin y publicada
por Rizzoli –en el apéndice de su legado en las
artes visuales– aparecen cuadros de Charris y Gonzalo
Sicre y un comentario sobre su exposición Cape Cod-Cabo de Palos.
Gran Cremá, 2004. Óleo sobre
lienzo. 200 x 300 cm.
Sala Verónicas, Murcia. Desde el
26.09.2007
Salzillos, 2007. O/L. 300 x 200 cm.
Comisaria: Lorena Corral
AMCh, Cartagena, Murcia y aquella luz de
la infancia
Juan Pedro Quiñonero
La obra de Ángel Mateo Charris me
ayuda a explorar los problemas del artista
contemporáneo, navegando por las oscuras aguas del
océano de nuestras incertidumbres.
[ .. ]
Su reciente Homenaje a Salzillo forma parte
de un gran homenaje celebrado en su tierra y la mía al
gran maestro murciano, con motivo de su CCC Aniversario, en el
que han participado [Sala Verónicas, Salzillo 21]
José Manuel Ballester, Daría von Berner, Daniel
Canogar, Ángel Mateo Charris, Jorge Fin, Miguel
Fructuoso, Jorge Galindo, Pablo Genovés, Pierre Gannord,
Miki Leal, Alicia Martín, Ana Martínez, Enrique
Marty, Nico Munuera, Sonia Navarro, Pedro Ortuño, Concha
Pérez, Javier Pividal, Lidó Rico, Carlos Schwartz
y Gonzalo Sucre…
En esa obra de AMCh está presente el
respeto inmenso por el gigantismo de Salzillo, y la laboriosa
situación de una obra en marcha y en estado de sitio y
construcción permanente, indisociable de una ya larga
estela de otras reflexiones sobre los artistas nacionalistas,
la situación del artista amenazado, el homenaje a los
grandes maestros, la rueda de la fortuna de las artes y
vanguardias difuntas, la soledad del artista adolescente a
finales del siglo XX, la perplejidad ante la revolución
¿pendiente? ¿difunta..?